Anja Warzecha

Das Arbeitsvorhaben befasste sich mit den Außengrenzen menschlicher Territorien - den Fassaden und Vorgärten von Gebäuden. Die Malerin und Grafikerin hat untersucht, welche Signale nach außen gesendet werden, nach welchen "ungeschriebenen" Gesetzen sie geformt sind und wie die feinen und eindeutigen Unterschiede zu Annahmen über die Bewohner verleiten. Nach eingehender Feldforschung an unterschiedlichen Orten (Wohnheime, Kleingärten, Plattenbausiedlungen etc. in verschiedenen Städten Deutschlands) und zeichnerischer, fotografischer und schriftlicher Dokumentation wurde das Gesehene im Atelier auf Papier und Leinwand ausgewertet. Aus dem Wahrgenommenen wurden neue Werke konstruiert, die sich dem Betrachter kulissenhaft entgegenstellen. Die so repräsentierten "Fassaden" verleiten zur Spekulation über den Innenraum, den sie schützen, der sich jedoch angesichts der reliefartigen, flachen Erscheinung der Werke in der Vorstellung des Betrachters formt.

Im Künstlerhaus Lukas in Ahrenshoop hat die Künstlerin an zwei großformatigen Malereien gearbeitet, die sich mit dem Begriff des „Unbekannten“ befassen. Durch die Kombination von Malerei und Zeichnung sind realitätsnahe, jedoch aus Erinnerung und Vorstellung konstruierte „Behausungen“ entstanden. Diese wirken wie aus Brettern, Balken, Planen, Blech und Stahl zusammengesetzt, - gezeigt wird jedoch nur eine Fassade, ohne dass ein Blick ins Innere möglich ist. Die nüchterne, abweisende und unergründliche Erscheinung der „Behausungen“ macht das Unbekannte – oder sogar die Fremdheit – spürbar. Außerdem entstanden Papiercollagen, die aus alten Schulwandbildern zusammengesetzt sind und schichtweise auf Glasplatten entstanden. Auf mitgebrachten Acrylglas-Reststücken hat die Malerin zudem geschichtete Zeichnungen zu Blöcken mit Tiefenwirkung zusammengesetzt. Sie porträtieren Orte der Umgebung: Ein Imbiss und eine Plattenbausiedlung in Ribnitz, ein Buchladen in Ahrenshoop etc.. Diese Arbeiten sind erste Experimente, an denen die Künstlerin weiterarbeiten wird.

Malerei ausschließlich als zweidimensionale Kunst zu betrachten, geht für Anja Warzecha nicht weit genug. Statt ihre Arbeiten nur auszustellen, versucht sie vielmehr, dem Betrachter neue Möglichkeiten der Annäherung an das Objekt zu bieten. An der Schnittstelle zur Rauminstallation hat sich die Künstlerin während ihres Arbeitsstipendiums daher mit den räumlichen Möglichkeiten von Malerei befasst. Dabei ging es nicht bloß um bemalte Objekte im Raum, sondern darum, mithilfe von konkaven und konvexen Formen die technischen Dimensionen von Malerei auszuloten. Das entstandene Objekt, ein innen bemalter, aufgebrochener Ikosaeder aus 14 mit Leinwand bespannten Dreiecken, zeigt im Inneren eine Landschaft und weckt die Illusion, das Gemälde neige sich dem Betrachter entgegen. Diese Illusion entsteht durch die Formen, die die schrägen Flächen wie einen zweidimensionalen Bildgrund behandeln und damit den konkaven Raum an Tiefe gewinnen lassen. Der Effekt verändert sich jedoch, sobald der Betrachter den frontalen Standpunkt verlässt: Die Malerei im Inneren scheint sich zu verzerren, die Bildbestandteile kippen und folgen der Form des Objektes mehr, als der Absicht des Bildes. Damit adaptierte die Künstlerin eine in der Malerei als Anamorphose bekannte Technik, die bereits im Mittelalter zur Verschlüsselung von Botschaften eingesetzt wurde, und bei der Bildbestandteile derart verzerrt gemalt werden, dass sie nur von einem bestimmten Standpunkt aus ein stimmiges Gefüge zeigen. Umschreitet man nun die gesamte Installation, zerfällt das Bild vollends und in den Mittelpunkt rückt die reine Form als Installation – die Gratwanderung zwischen Objekt und Malerei wird damit physisch erlebbar.