Andrea Flemming

Angelegt als offenes, experimentelles Konzept, wollte sich die Künstlerin den Strukturen und Formen von Algen und Flechten zuwenden. Ihr Ziel war es, Ähnlichkeiten von diesen Naturmaterialien im Material Glas darzustellen und damit eine neue Formensprache zu entwickeln. Dazu sollten ihr Experimente mit Glaspulver und Glasgranulat dienen. Zudem wollte sie versuchen, Fotografie auf Glas zu übertragen und neue Bildebenen im Flachglas zu schaffen. Anlass war nicht nur ihre Faszination und Begeisterung, dass diese Lebensgemeinschaften in so vielfachen Formen auftreten, mit so fragilen Oberflächenstrukturen, sondern auch inhaltlich sehr viel mitbringen. Ihr Arbeitsvorhaben gliederte sie in drei Bereiche: Recherchearbeit, Studien am Ofen und Erstellen von Bildräumen. Sie begann mit der Aufarbeitung bisheriger Funde, recherchierte inhaltlich zum Thema und fertigte Fotografien unter dem Mikroskop an. Es war faszinierend zu sehen, welche Formen Flechten haben. Die Entscheidung, diese Formen nun auf Flachglas zu übertragen, war für Andrea Flemming im Verlauf des Stipendiums aber fragwürdig geworden. Denn besser als die Fotografie bzw. die Abstraktion durch diese fotografischen Mittel, konnten Flechten nicht abgebildet werden und die Vielzahl der Strukturen und Überlagerungen machten es ihr schwer, sich für eine Struktur zu entscheiden. So ging sie dazu über, mit Studien zum Glaspulver fortzufahren. Doch auch diese Arbeiten stellen sie nicht zufrieden. Es war weder ihre Bildsprache, noch waren die Ergebnisse so faszinierend, dass sie die fotografischen Aufnahmen hätten ablösen oder auslösen können. Das Stipendium als Forschungsreise im Mikrokosmos des Glases als Glaspulver führte sie schlussendlich mittels Mikrokosmos Flechte mit großen Bogen zurück zur Fotografie.

Während des Aufenthaltes in New York experimentierte die Künstlerin Andrea Flemming mit alten fotografischen Edeldruckverfahren. Über die Cyanotypie thematisierte sie Aufnahmefähigkeit, Distanz, Durchlässigkeit und Flüchtigkeit. Das direkte Arbeiten mit Licht wurde mit der Zeit selbst zum Thema. Es entstand eine Strecke experimenteller Bilder auf Blütenpapier zumeist im Format 76 x 56 cm. Parallel dazu arbeitete sie mit einer alten Polaroidkamera und begann ihre private Umgebung auf Licht- und Schattenstrukturen architektonischer Elemente zu untersuchen. Die verschiedenen Aufnahmen glichen einer oberflächlichen archäologischen Untersuchung. Das Verschwinden von Bildmotiven war Bestandteil der Aufnahme – eine Verbindung von Zeit und Raum.

Während ihres dreimonatigen Aufenthaltes in Wiepersdorf wandte sich Andrea Flemming einer neuen Idee zu, die ihre bisherigen Arbeitsweisen mit Verspiegelungen und Fotografie verbinden sollte. Inspiriert vom Licht der einzelnen Räume und Orte im Schloss entwickelte sie eine neue Technik in der Glasverarbeitung, die charakterisiert ist durch Fläche, Farbe und feinen Motiven zwischen Politur und Mattigkeit. Als Grundlage dafür verwendete die Künstlerin digitale Bilder, die sie auf Glas übertrug. Die Beschäftigung mit der Bearbeitung dieser digitalen Bildräume führte die Künstlerin zu einem neuen Grenzbereich zwischen Fläche und Körper. Die entstandenen Arbeiten veranschaulichen Bildräume, die mit Hilfe von Lichtreflexionen eine Fläche in ein dreidimensionales Objekt verwandeln. Es eröffnet sich ein Bild, welches über die klassischen Formen der Fotografie hinausgeht.

Andrea Flemming hat sich während ihres Stipendiums mit den unterschiedlichen Modalitäten von Räumen beschäftigt. Sie setzt sich dabei mit Licht und Schatten, mit Bild und Abbild, mit Illusion und Wirklichkeit auseinander und nutzt dazu alle zeitgenössischen Techniken wie Fotografie, digitale Bildbearbeitung, Materialexperimente und Installation. Entstanden sind die Werkgruppen "Mein Sein als Miniatur?" und "Schatten | Raum". "Mein Sein als Miniatur?": Bei dieser Werkgruppte interessierten die Künstlerin Löffel und Armaturen, die als Gegenstände des täglichen Gebrauchs fähig sind, ihr Umfeld mit allen Abläufen des Alltagsgeschehens widerzuspiegeln. "Als Gegenorte reflektieren sie Verhaltensmuster. Auf Quadratmillimetern kann sich das Selbst erleben, beobachten und sich ein bisschen selbstverliebt inszenieren. Das gesehene Bild wird zum erlebten Bild und löst sich -selbstlebend- heraus. Gefangen und doch frei in konvexen und konkaven Kurven schafft sich das Selbst einen eigenen imaginären Ort und entweicht in den Bereich der Phantasie. Die Kamera fokussiert die dargestellte Welt. Das Selbst wird verortet, ohne den Ort zu verlassen." (Andrea Flemming) "Schatten | Raum" besteht aus sechs Aluminiumscheiben, die alle farbeloxiert sind, mit einer glatten, unfehlbaren Vorderseite. Die Rückseite zeigt die Schnittkanten und Grate des Arbeitens. Die Aluminiumscheiben korrespondieren in ihrer Hängung so miteinander, dass ihre Zwischenräume eine zweite Ebene von Raum ermöglichen. Die Grenze zwischen dem Diesseits des Raumes und dem Jenseits des Schattens wird temporär aufgehoben und der Betrachter wird in eine hybride Wirklichkeit entführt. „Die anscheinende Auflösung des gewesenen Ortes, lässt sich durch die Form der Öffnungen in der sonst dichten Oberfläche erahnen. Oberfläche und Öffnung sind nun Grenze und Schwelle, die die Betrachtung in einer neuen, ungewohnten Situation verlangen: im entstandenen Schattenraum. Der Ort im Dazwischen als Ereignisort, Erlebnisort und Erfahrungsort, gibt Aufschluss über Sinn und Gehalt der Betrachtung. Es erfolgt eine Verschiebung und Neuansiedlung des vertrauten Ortes, der nun allgemeingültig viele Assoziationen für Raum frei lässt.“ (Andrea Flemming)