Margit Jäschke

Im Museum Aschersleben werden Objekte der Stadt- und Regionalgeschichte bewahrt. Ergänzt werden sie u. a. durch die Paläontologische Studiensammlung von Prof. Dr. Martin Schmidt mit ca. 13.000 Fossilien und Mollusken – eben diese weckte das Interesse der Schmuck- und Objektkünstlerin Margit Jäschke. Zum Thema „Sammeln“ schuf sie Objekte aus vielfältigen Materialien wie Kunststoffen und Edelmetallen, welche mit den Fundstücken der Schmidt’schen Sammlung korrespondieren. Parallel dazu konzipierte sie eine eigene Kollektion an Sammlungsstücken und lud Besucher und Besucherinnen dazu ein, die faszinierenden Fossilien zu zeichnen. Aus den grafischen Arbeiten, die alle im Rahmen der Eröffnung gezeigt werden, wurden einige als Vorlagen auserkoren, um von der Künstlerin auf Messingplatten übertragen und dauerhaft in den Boden des Arkadenganges im Museumshof eingelassen zu werden – ein Geschenk an das Museum, das den Schatz des Hauses nach Außen trägt. Ebenso entstanden eine Reihe von mit der Museumssammlung korrespondierender Arbeiten, die einem Katalog mit dem Titel "LILLIFORMIS 365 days" zusammengetragen wurden.

Das Haiku ist eine lyrische Kurzform japanischen Ursprungs: drei reimlose Zeilen mit fünf, sieben und fünf Silben folgen aufeinander. Es wird auch »ein einziger Atemzug«-Gedicht genannt, weil die Schönheit der wirklich gelungenen Haikus darin besteht, dass sie präzis und klar einen flüchtigen Moment einfangen: Wenige Worte lassen im Leser ein ganzes Panorama, im besten Falle ein Gefühl erstehen. Präzis, klar, reduziert und doch eindrücklich – das sind auch Margit Jäschkes Ansprüche an die eigenen Arbeiten. Ihre Schmuckstücke und Objekte soll, wie die besten der Haikus, eine Aura umgeben, die genau den kaum in Worte zu fassenden, oft mysteriösen Moment der Inspiration widerspiegelt, diesen fast sagenhaften Augenblick der Absichtslosigkeit, der Zufälligkeit, der Authentizität, der dennoch hart erkämpft ist.

Orte und Häuser tragen Geschichte in sich. Menschen betreten einen Ort, nehmen seine Aura auf und verändern ihn, hinterlassen Spuren und Gravuren der eigenen Geschichte. Die Fakten dieser Begenungen dokumentieren Archive, Ausgrabungen legen Schatzkisten für Entdeckungen frei. Im Rahmen ihres Sonderstipendiums spürte Margit Jäschke dem Fluss der Geschichte des nunmehr 120 Jahre bestehenden Künstlerhauses Lukas in Ahrenshoop nach, um ihr mit eigenen künstlerischen Mitteln ein Gesicht zu geben. Dabei begab sie sich auf die Suche nach neuen Zusammenhängen, Lücken und Offenbarungen und ließ aus Gefundenem wie alten Fotos, Lageplänen und Zeichnungen kleine Schmuckskulpturen entstehen, die sich als Versatzstücke wie ein roter Faden durch das Haus ziehen.

Genaues Beobachten und gleichzeitig auf den Zufall zu vertrauen, das ist die Grundlage für die New Yorker Arbeiten von Margit Jäschke. Aus Fundstücken wie Ösen, Filzknöpfen und Reißnägeln lässt die Schmuckkünstlerin auf lackierter Wellpappe kleine Skulpturen für das Revers entstehen. Ihre Broschen erzählen präzise und doch immer mit einem Augenzwinkern Anekdotisches über eine Stadt und ihre Oberfläche. Sie verweisen auf konkrete Orte, stehen aber auch ganz allgemein für die inspirierende Heiterkeit New Yorks. Es ist die Beiläufigkeit, in der hier zugleich die Authentizität liegt, denn trotz veredelter Oberfläche sind in den Schmuckstücken und Papierarbeiten von Margit Jäschke Ausgangsmaterial und Inspirationsquellen stets deutlich sichtbar.

Die Schmuckkünstlerin war bei den IX. Gaterslebener Begegnungen 2009 eingeladen worden, zum Thema „Der Begriff der Natur“ mit eigenen Arbeiten und mit der Konzeption einer Ausstellung Bezug auf den Ort, dem Leibnitz-Institut für Pflanzengenetik und Kulturpflanzenforschung mit seiner einzigartigen Arten- und Samenbank in Gatersleben, zu nehmen.