Christina Wildgrube

Während ihres Stipendiums betrieb Christina Wildgrube umfangreiche Recherchen, sowohl vor Ort, u. a. in Venedig, als auch in zahlreichen Onlinearchiven, um davon inspiriert verschiedene Techniken auszuprobieren und zu verfeinern. Im Buchdruck entwickelte sie eine Methode, die sie „Versatztechnik“ nennt. Damit gestaltete sie das Plakat „Die Brücke ins Wasser verliebt“ nach einem Gedicht von Riccardo Held. Hierbei verschob sie die Position des Drucksatzes auf dem Fundament der Presse mehrfach, um ein gezieltes Überdrucken auf dem Blatt Papier zu erreichen. Eine weitere Technik ist die „Rotation“, wie sie Christina Wildgrube in der gleichnamigen Arbeit anwendete. Dabei druckte sie zwei Mal übereinander und drehte beim zweiten Druckvorgang das Blatt etwas in seiner Position, dass ein Moiré-Effekt entsteht. Um den Aufwand für jede Grafik sichtbar zu machen, entschied sie sich, alle verwendeten Einzelteile zu zählen und diese Zahl in die Werkangaben aufzunehmen. Der Druck „Resort“ etwa besteht aus 100 Teilen. Auch probierte sie bei Motiven wie „Pistas“ beidseitig, also die Vorder- und Rückseite des Setzen zu drucken, um darzustellen, wie die Motive zusammengesetzt sind. In der Monotypie versuchte Christina Wildgrube sich mit Ölfarbe auf Metallplatten. Teilweise gelang das gut, doch sind weitere Wiederholungen nötig. Auch der Versuch, auf Holzplatten zu malen war technisch anspruchsvoll. Die Konsistenz der Ölfarbe und die Tiefendarstellung auf Holz bleiben Herausforderungen. Mit Aquarellfarbe hingegen erreichte sie die besten malerischen Ergebnisse.